ルッソ兄弟の『The Electric State』は3億2000万ドルを無駄にした？

壮大で陰鬱な物語

過去の映画の成功で称賛されているルッソ兄弟は、彼らの最新映画『The Electric State』で大胆な冒険に乗り出しました。このNetflix作品は、320億円という破格の予算をつぎ込み、1990年代後半の暗い再解釈のディストピアSFの広大な世界に足を踏み入れました。しかし、驚異的な特殊効果にもかかわらず、映画はつまずき、実現しなかった約束と引き込まれない物語の痕跡を残しました。

主なキャストと馴染みのある演技

ミリー・ボビー・ブラウンとクリス・プラットがクリエイティブなキャストを牽引しています。しかし、その才能は繰り返しのパフォーマンスに過ぎません。戦後の荒れ地を生き抜く孤児のティーン、ミシェルと、密輸業者の仲間であるキーツとしての旅は、深みと感情の共鳴に欠け、新しい地平を切り拓くことなく、以前の役を反復しています。

圧巻のビジュアル、空洞なストーリー

視覚的に、『The Electric State』は驚異そのものです。ロボットが排斥ゾーンに追いやられた疲弊した世界の描写は、『第9地区』のようなタイトルと類似性があります。しかし、スタイルが実質に優先しているため、ロボット対人間の物語に生命を吹き込むことができず、感情的に不毛なものになっています。

文化的解剖

The Guardianによると、このような高リスクのプロダクションは、ブロックバスター野心とストーリー性の芸術性との間の広がる格差を示しています。可能性のあるテーマを扱いながらも、映画はその壮大なスペクタクルの枠内に閉じ込められ、心に響く物語へと解放されることができません。

結論: 考えさせられる失敗

『The Electric State』は美学で眩しいものの、物語の魂の重要性についての痛烈なリマインダーとして機能します。それは現代映画製作の優先順位についての感慨深い探求を喚起します。3億2000万ドルの疑問は残ります：視覚的なスペクタクルだけにそれほどの価値があるのか？

この失望はルッソ兄弟の遺産を消すことはありませんが、観客とクリエイターに、目だけでなく心をも惹きつける物語を作るためのバランスを求めさせます。