ビジョンが衝突し、物語が生き生きとする世界で、ある男が長いキャリアにわたり映画のリズムを支配しました。3回のアカデミー賞を受賞したプロデューサー、アーサー・コーンがエルサレムで98歳で亡くなり、その遺産は深さと創造性において他に類を見ません。
物語と認識に満ちた人生
スイス出身から国際的な映画の象徴となったアーサー・コーンの旅は、まさにストーリーテリングの模範でした。1961年に『Le ciel et la boue』で初のオスカーを受賞した後も彼の勝利の癖は続き、『American Dream』と『One Day in September』でさらに2つのオスカーを手にしました。ヴィットリオ・デ・シーカやバーバラ・コップルなどとの協力関係は、観客と賞賛を勝ち取った映画の黄金時代をもたらしました。
新しい才能の育成者
独自の視点に対する鋭い目を持つコーンは、『Black and White in Color』や『Dangerous Moves』などの映画のバックにいました。どちらも外国語カテゴリでオスカーを受賞しています。新しい監督と共に働くことを特徴とし、クリエイティブコントロールを強く主張する彼のスタイルは、国境を越えて共鳴する映画の名作の誕生を促しました。
映画的天才の瞬間
誰が『The Garden of the Finzi-Continis』を忘れることができるでしょうか？9つのディストリビューターに断られた映画をコーンのビジョンで復活させ、賞賛を獲得しました。キャラクターに命を吹き込み、新しい監督を指導する際のコーンの影響力は非常に大きなものでした。「良い脚本は映画の50％だ」と彼が有名に宣言したのは、ストーリーテリングの芸術に対する彼の献身の証です。
揺るぎないビジョナリー
アーサー・コーンの指紋は、映画史上一部の最も痛烈な物語に刻まれています。『Central Station』の劇的な風景から『The Etruscan Smile』の心温まる再会まで、コーンの映画は芸術的な深さと感情的な共鳴のラインナップです。The Hollywood Reporterによれば、彼の映画は文化的な物語の形成において重要な役割を果たしてきました。
著しい人生のページを閉じる
物語の一貫性と感情の真実性に対するコーンの揺るぎない献身は、彼にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星をもたらしました。彼はその栄誉を受けた初の非アメリカ人プロデューサーとなりました。彼の理念— excellence above all —は、世界中の映画製作者に対して今日もなお、刺激を与え続けています。
アーサー・コーンの人生は、映画の力を変革、結びつき、卓越性の媒体として示しています。彼の家族が彼の死を発表する中、映画界は彼を思い、彼が夢見ることを恐れず、その夢をスクリーン上の力強い物語に変えた男を思いを馳せました。